當展覽變成網紅藝術展的初衷還在嗎

　　作者：厲苒苒

　　夏日炎炎，逛展拍照……這如今已成為滬上不少年輕人的周末選擇。各類美術展中人頭攢動，偶爾甚至會發生諸如“朋友，你擋我拍照了”……這樣的對話。

　　在某社交分享媒體詞條中搜索“美術館”，至少有14萬篇筆記，與之相關的是“美術館拍照”“美術館穿搭”“美術館濾鏡”……幾乎都和展覽內容無關，重點在“拍照”“如何拗造型”“穿什么衣服出片率高”——和前段時間大熱的野餐一樣，重點不在吃，在于好看，到美術館同樣也不在于它的藝術價值，而在于“拍照+分享”。

　　這是藝術展的初衷嗎？顯然不是。

　　被不少人視為網紅展覽的代表，TeamLab無界美術館，原本是通過交互與科技的方式表達“人類參與自然而對自然產生的影響”，因為視覺效果美輪美奐，成為拍照打卡圣地。Teamlab主席松本明耐先生就曾郁悶感慨，“拍照好看”從來不是他們的目的，甚至發表過“在這個大型自拍現場，沒有人去感受作品背后意義”的言論。

　　不過，并非所有網紅展覽都如TeamLab這般“有追求”，越來越多的展覽在布展時為人們拍照而精心設置，這些展覽通過參觀者上傳到社交網絡實現了所謂的“口碑傳播”。

　　傳統的美術館、博物館展覽更加注重給參觀者以美的啟迪和人生思考，網紅展卻不然。

　　當觀展的焦點變成了什么角度拍照最美、什么顏色配我的服飾、什么展品更能表現我的氣質時……展覽的本質就已變味。一頓咔咔咔之后，誰還會記得身后的藝術品是什么？

　　發達的科技給了藝術展覽和藝術作品的呈現方式以更豐富立體的樣貌和更無界的可能。然而，當藝術淪為屠屏社交媒體的附庸，那些本應代表美與智慧帶給人們的感動，又該何處安放？

　　美術館和博物館的底線一定有肩負起國民審美教育的責任這一條，“拍照好看”或許是人們走進藝術門檻的第一步，但接下來怎么把這些觀眾變成美術館美育教育的對象，才是當代美術館和博物館接下來應該思考的新課題和努力的方向。